Brigitte Charland, aquarelliste et enseignante

Étant enfant, j'explore et m'amuse dans le magasin de matériel d'artistes de mon père, Art & Photo inc. Tout au long de mes études, je touche à plusieurs médiums tel l'huile, le pastel, le fusain et évidemment, la photographie. C'est par celle-ci que j'aie appris à voir la lumière, les ombrages, leurs nuances et fondus subtiles, et à recréer ainsi leur chaleur ou froideur. Mes photographies originales sont la source de mes inspirations et compositions.

C'est avec l'aquarelle que je m'exprime maintenant, que je vous fait découvrir les jeux de lumière à travers mes sujets. Inspirée par la délicatesse et la transparence des fleurs et feuillages, le visage d'un enfant, ou les textures rugueuses du grès, ma passion première est de rendre palpable la luminosité par la transparence sur mes sujets.
Et de nos jours, j'apprécie aussi le coté éco-responsable de l'aquarelle.

Les techniques utilisées dans mes aquarelles passent inévitablement par le mouillé dans mouillé, ainsi que la préservation des blancs: un choix judicieux de pigments donne à mes aquarelles des finis texturés ou veloutés, des blancs nuancés ou des foncés lumineux. Mes aquarelles vous feront spontanément découvrir la source de lumière, tamisée ou intense.

Le cheminement d'apprentissage que j'ai parcouru au fil des ans resssemble à ceci. Quand j'ai décidé de me concentrer que sur l'aquarelle, je suis allée chercher une bonne formation de base qui a démistifié les pièges et embuches techniques. Je me suis mise à faire beaucoup de tests de mélanges de couleurs sous forme de quadrillés. La gestuelle de faire ces tests nous apprend à évaluer les quantités rapidement, et nous permet de graver dans notre mémoire les 2 pigments qui ont rendu ces différents mélanges. Cela vous permet de pouvoir refaire ces teintes de façon réfléchie et non aléatoire. J'ai vite adopté le mouillé dans mouillé pour l'étape première de mes aquarelles par pur plaisir et l'amour des résultats. Par la suite, j'ai développé des goûts et aptitudes pour rendre les détails.
Une très grande étape du cheminement de mon style est survenue quand j'ai exploré les techniques pour créer mes propres tons grisés à partir de ma palette très transparentes. Ayant été déçue des gris du marché, trop opaques et ternes, j'ai mis des heures et des heures à développer une technique rapide où je pourrais rendre les tons de gris exactement comme je les désirais. Cette connaissance des tons grisés me conduit graduellement à mettre beaucoup d'accent sur les ombres et reflets du sujet avec des changements de tons subtils. Mes compositions laissent maintenant une grande place aux ombres et reflets en tons grisés colorés.

En 1994, je fonde mon école privée d'aquarelle, dans l'intimité de mon atelier, chez-moi à Sherbrooke, Québec Canada.
Je donne des cours à des petits groupes de 4 personnes, sous forme de sessions 3 saisons et intensif d'été.
Hugo, mon petit chien est toujours content de vous accueillir.