| démonstration de l'aquarelle |
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Voici le DESSIN de la tige de fushias, et les endroits où j'ai appliqué de la GOMME-CACHE pour préserver des endroits blancs. |
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Pour le PREMIER LAVIS lavis, j'ai appliqué du jaune chaud sur la partie des feuilles et haut des fleurs, du rose sur la partie des fleurs et le bas du tableau, et finalement du bleu à quelques endroits dans les feuilles, les coins supérieurs gauche et droit et le bas du tableau: juste en-dessous des fleurs. Bien sécher |
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Maintenant que tout est bien sec, j'applique de la GOMME-CACHE sur toutes les fleurs, tiges et feuilles par-dessus la couleur du premier lavis. Je donne un autre LAVIS comme le premier mais plus foncé et un peu plus violet. L'idée de cette étape est d'établir la couleur des fleurs en arrière-plan que nous allons créer en négatif. |
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J'ai dessiné des tiges, feuilles et fleurs en arrière des fleurs principales et aie appliqué de la couleur alentour; PEINDRE EN NÉGATIF. J'applique la même couleur qui est déjà prédominante à cet endroit de par les lavis précédents. Exemple; je ne vais pas appliquer du rose alentour de feuilles qui sont vert-bleutées, cela donnerais un gris "pas rapport". Bien sécher |
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Vue d'un peu plus près. |
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Je vaporise de l'eau sur toute la surface et à l'aide d'un pinceau de 2" je FLATTE les imperfections et les rebords trop précis. Le truc ici est de mettre une bonne quantité d'eau sur le papier sans le frotter pour débuter, puis aller frotter au pinceau seulement aux endroits qu'on veut corriger. J'en profite aussi pour appliquer des teintes en diagonales et/ou contraire au sens précédent, cela crée un jeu de lumières et ombres. Pour les premiers lavis, j'utilise que des couleurs tachantes pour qu'elles ne se relèvent pas en remouillant. Bien sécher et retirer toute la gomme. |
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Je me retrouve maintnant avec de jolies fleurs teintées roses, jaunes et pêche, et des feuilles jaunes verdâtre. J'ai aussi mes accents blancs de haute lumière. |
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J'applique le même mélange de vert chaud (plus jaune que bleu) sur les FEUILLES en prenant soins de laisser les nervures la couleur initiale, donc plus pâle. Bien sécher et revenir avec un mélange plus foncé et plus froid (plus bleu que jaune) pour foncir les endroits moins lumineux de la feuille. Cela aide aussi à donner la FORME de la feuille. |
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Maintenant au tour des FLEURS. Les endroits conservés blancs resteront les endroits où le soleil frappe ainsi déterminant la direction de la lumière et les endroits d'ombrages. Avec deux roses; un chaud et l'autre froid, je commence par concentrer la couleur dans la partie du pétal près du coeur. La couleur chaude du coté soleil et la froide à l'opposé.
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J'ajoute de la couleur aux creux des pétales, où la lumière est casi-absente. Cela aide à donner de du VOLUME à la fleur, relève les pétales.
J'ajoute du rose froid sur les tiges en adoucissant vers l'intérieur de la tige. |
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Des endroits sont plus FROIDS, d'autres plus CHAUDS. J'applique une couche de couleur sur les pistils en prenant soins de laisser des endroits blancs. |
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De plus près; des petites NERVURES roses, d'autres plus violets, d'autres vertes. Les derniers petits détails au bout des pistils. |
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Voici "le début de l'été" 10 x 13 que j'ai eu le plaisir de peindre avec un de mes groupes de 4 personnes plus avancé. Elle figure dans la galerie pour vente. |
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